Géraldine Gourbe, docteure de l’Université de Nanterre en esthétique, geraldine.gourbe(at)wanadoo.fr
« Dés-auteuriser disent-elles ou les protocoles de production selon le collectif du Feminist Art Program (Los Angeles) »
La transversalité des axes de recherche (pédagogique, esthétique ou politique) du Feminist Art Program, initié par les artistes féministes Judy Chicago et Miriam Schapiro à Los Angeles, contient les ferments critiques nécessaires à une réflexion autour des nouvelles pratiques du collectif dans l’art contemporain ainsi qu’à l’élaboration d’une méthodologie sensible à propos de l’articulation complexe entre sujet de la différence et égalité constitutionnellement universelle. Aussi, loin d’être un îlot californien d’expérimentation artistique, le Feminist Art Program a été un centre névralgique pour une réflexion et des "agir esthétiques et politiques" d’hier et d’aujourd’hui.
Ainsi porterons-nous l’accent sur les protocoles inédits de réflexion et d’action du Feminist Art Program plutôt que sur la production d’objets d’art féministe et notre analyse se concentrera non pas tant sur les modalités de production dans un contexte collectif artistique et féministe que sur les modalités de reconnaissance d’objets relevant d’un art dit "féministe". Cet axe d’approche, à partir de l’analyse critiques des dispositifs du Feminist Art Program, contribuera à une nouvelle définition de la performance puisque celle-ci ne relèvera plus tant d’une discipline artistique que d’un catalyseur d’échanges sensibles et politiques.
Une fois posée cette nouvelle définition de la performance dans un cadre collectiviste et féministe, nous réaliserons comment les dispositifs de travail générés par les multiples expériences du Feminist Art Program ont bousculé et continuent de bousculer certains concepts esthétiques et politiques proposés par des philosophes comme Emmanuel Kant, Jacques Rancière, Jean-Luc Nancy etc.
Pièce du projet collectif Womanhouse, 1972